Kunst en natuur gaan goed samen
De tuin van Hortus Alkmaar biedt een natuurlijk decor voor beeldende kunst. Elk jaar organiseren we in samenwerking met het KCB (KunstenaarsCentrumBergen) de expositie Beeld&Tuin. De beelden van professionele beeldhouwers staan op bijzondere plekken in het groen, drijvend op het water of hangend in de bomen. Het decor van het kunstwerk verandert elk seizoen. Zo is een wandeling langs de kunstwerken nooit hetzelfde. Laat je verrassen en inspireren!
Liesbeth Bijwaard
De belangrijkste verandering van de natuur is de groei! Liesbeth Bijwaard studeerde af aan de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam (beeldhouwen) en volgde de Lerarenopleiding D’Witte LeLi (handvaardigheid/ textiele werkvormen).
Titel: Zonder titel
Hoogte: 205 cm
Prijs: Op aanvraag
Dorry van Haersolte
Dorry van Haersolte, geboren in Pretoria, Zuid Afrika, studeerde af als beeldhouwer aan de Rietveld Academie te Amsterdam. Zij werkt behalve met brons, gietijzer, hout en steen ook met handgeschept papier en Oost-Indische inkt. Het werk geeft haar fascinatie weer voor natuurlijke processen en de kracht waarmee die zich voltrekken. Haar materiaal wordt zichtbare energie, sporen van wat ooit heeft bestaan en van hetgeen nog gezien gaat worden.
Voor Van Haersolte is de natuur in haar eindeloos gevarieerde visuele verschijning een bron van inspiratie, maar haar werk roept slechts zelden de individuele karakteristieken op van bomen of planten, dieren of mensen. Zij lijkt zich meer te richten op abstracte fenomenen. Enerzijds zoekt ze, vooral in haar tekeningen in gewassen inkt, haar motieven in het immateriële aspect van de natuur: het effect van wisselend licht op water, van de wind die door het bladerdek van een boom speelt. Anderzijds exploreert ze met overgave de ruwe en rauwe materie, gesteenten, erts, hout.
Haar lage op de grond liggende gietijzeren sculpturen doen denken aan over elkaar schuivende aardschollen, andere beelden hebben iets van rotsformaties in woestijngebieden of door zon en droogte gelooide stronken van olijfbomen.
Haar werk is geen kunst van het incident of van het moment, het is een kunst van de longue durée.
Titel: Zonder titel
Hoogte: 12 cm
Prijs: Op aanvraag
Jan van der Haven
Jan van der Haven is beeldhouwer, medailleur en studeerde van 1965 tot 1970 aan de Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam. De mens en het thema ‘grenzen’ staat centraal in het oeuvre van Jan van der Haven en wordt verbeeld in de volgende beelden:
Torso’s, de huid van het menselijk lichaam als grens tussen onze gedachten en gevoelens en de invloeden van de ons omringende buitenwereld.
Containerconstructies, als symbool voor het doorbreken van grenzen. Le Cortège, een stoet van “chariots des enfants”, als hommage aan het kind dat slachtoffer was en nog is – van velerlei vormen van grensoverschrijdend gedrag.
Oprichter en participant van de “COÖPERATIE”, in de oude kaasfabriek te Schoorl, permanente expositieruimte van de beeldhouwers Jan van der Haven, Joop Hollanders, Ger Viegers.
www.kunstenaarscentrumbergen.nl/project/jan-van-der-haven/
Titel: Le chariot des enfants
Hoogte: 135 cm
Prijs: Op aanvraag
Joop Hollanders
Joop Hollanders studeerde aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten en de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. ‘Mijn werk bestaat uit harmonisch in elkaar overgaande massa’s, die tegelijkertijd één voor één worden benadrukt. Het gaat om de noodzaak van het complementaire: het zwaar-lichte en het rond-scherpe. De vormen zijn net niet symmetrisch, toch geven ze juist daardoor de indruk dat de volumes vanzelfsprekend hun plaats hebben gevonden. Soms raken ze elkaar, soms houden ze op kleine afstand van elkaar stil, alsof de beelden een moment hun adem inhouden.’
Titel: Rolling waves
Hoogte: 90 cm
Prijs: Op aanvraag
Dien Jorien Geertsma
F L O W, een onbekend exotisch gewas heeft zich tussen andere vegetatie in de Hortus gevestigd. Lange stelen dragen vormen, die zowel aan bladeren als aan zwammen doen denken. FLOW is een kinetisch werk: wind en water brengt ze in beweging. Bij een windvlaag wiegen ze heen en weer. En net als lotusbladeren die een tropische regenbui over zich heen krijgen, buigen ze zich sierlijk opzij om zich van het overtollige water te ontdoen.
Dien Jorien Geertsma, Keramiek (steengoed, unica) RVS, 2026
Titel: Flow
Hoogte: Tussen 1 en 1,5 m
Prijs: Op aanvraag
Bert Neelen
Bert Neelen maakt bronzen sculpturen van takken van de Lariks. Hij bewerkt de takken: hij doorboort ze, voegt takjes of andere elementen toe. Vervolgens worden er van deze takken gietmodellen gemaakt: alle takken worden voorzien van gietkanalen. Daarna worden ze in brons gegoten. Zodra ze gegoten zijn, slijpt hij de gietkanalen bij en voorziet hij de takken van een patina. De sculpturen staan op een bronzen sokkel. De lengte en het bronsgewicht per tak varieert. Alle sculpturen zijn unica’s.
Naast bronzen sculpturen maakt Bert Neelen ook werk in opdracht. De opdrachtgevers zijn gemeentes en bedrijven.
Zijn beelden bevinden zich in particuliere collecties; en in bedrijfscollecties van o.a. Ministerie van Buitenlandse Zaken, Kon. Shell, Bouwfonds Nederlandse Gemeenten, Provincie Noord-Holland.
Titel: Klif II
Hoogte: 59 cm
Prijs: Op aanvraag
Ursula Neubauer
Het kunstwerk ‘Buidel’ hangt in het KasCafé. Ursula: “De inspiratie voor deze hangende sculptuur bestaande uit papier-maché en klei kreeg ik in een orchideeën tuin in Florida waar een reuzen orchidee me aan iets dierlijks deed denken. Bij de uitvoering onderging het object vanzelf diverse metamorfosen die associaties met inwendige organen en erotiek bevorderen.”
Ursula Neubauer heeft literatuur aan Duitse universiteiten gestudeerd en haalde een MFA van de Carnegie Mellon University in Pittsburgh.
Titel: Buidel
Hoogte: 146 cm
Prijs: Op aanvraag
Karin van Ommeren
Karin: “Ik kreeg mijn opleiding aan het Hoger Sint Lukas Instituut te Brussel in de beeldhouwklas onder leiding van Koen Tinel. Mijn beelden zijn gemaakt van steen. Dat materiaal vertelt zelf al een verhaal. Zij vertelt over de aarde, waar het leven begint, over de geschiedenis die we met ons meedragen, de grond waarop we lopen. En terwijl ik mijn beelden vormgeef in dat materiaal, hoop ik iets van dat verhaal door te kunnen geven.”
Titel: Slangenkop
Hoogte: 72 cm
Prijs: Op aanvraag
Carla Rump
In gesprek met de boom
Een spiegeling in de boom waarbij heden en verleden samenkomen.
Een Ceder als beeld
Door Carla Rump
Carla Rump geeft bomen een tweede leven. Het gaat om een spiegeling omdat alles veranderd maar niets verdwijnt. We leven in roerige tijden en met mijn beeld wil ik laten zien dat de natuur ons leven geeft. Aan de groeiringen van de boom kunnen we veel aflezen over groei en ontwikkeling. Ze behoren bij onze geschiedenis en zorgen voor zuurstof.
Het besef dat wat we boven de grond waarnemen van een boom ook in massa onder de grond is, is bijzonder. Zo zijn boomkruin en wortelstelsel complementair aan elkaar.
In het beeld zijn er twee figuren die specifiek naar de groeiringen kijken en bezinning afdwingen.
Hoe meer we weten van bomen hoe beter wij er mee om gaan zodat we een nieuw perspectief krijgen. We leren vanuit het verleden voor een beter heden (hopelijk).
Carla volgde opleidingen aan Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Accademia de belle Arti, Bologna, Italie, Academie voor Schone kunsten, Antwerpen.
Titel: Metamorphose 1
Hoogte: 90 cm
Prijs: Op aanvraag
Gígja Reynisdottir
Gígja Reynisdóttir is een IJslandse kunstenares woonachtig in Bergen. Ze behaalde haar MFA aan het Sandberg Instituut te Amsterdam richting Video Art and Installations.
Haar werk bestaat voornamelijk uit tekeningen, installaties en objecten. In haar werk focust zij op de complexiteit van de menselijke emoties, relaties en maatschappelijke aspecten.
“In mijn werk verweef ik mijn twee grootste inspiratiebronnen; de natuur en de condition humaine. Kenmerkend is de centrale rol van de mens in vorm en gedrag. Door toepassing van natuurlijke vormen en/of materialen weerspiegel ik actuele maatschappelijke thema’s die mij op dat moment bezig houden.”
Titel: Village
Hoogte: 90 cm
Prijs: Op aanvraag
Marinus Klap
Geboren op 23 januari 1944 te Amsterdam. Na een tekenleraren-opleiding aan de “Rijksnormaalschool” in Amsterdam ging Marinus in de binnenhuis-architectuur en in de meubelzaak van zijn vader werken. Hij ontplooide zich daarnaast als tekenaar en schilder, ontwierp meubels en maakte sieraden, die zowel in de zaak van zijn vader verkocht werden, als ook in de Bijenkorf. Toch wordt steeds duidelijker dat zijn grote liefde naar het beeldhouwen uitgaat.
Op 21-jarige leeftijd heeft hij zijn eerste tentoonstelling met beeldhouwwerken in de Heineken galerie te Amsterdam, samen met zijn grootmoeder, die krijttekeningen, stof- en linoleum ontwerpen inbracht. Opvallend is dan zijn karakteristieke lijnenspel waarbij de figuren vanuit verschillende gezichtshoeken volmaakt lijken. Zijn werk was destijds nog overwegend figuratief.
In 1966 verhuist hij naar het kunstenaarsdorp Bergen in Noord-Holland, waar hij nu nog steeds zijn hoofdverblijf-plaats heeft. Er volgen jaren van hard werken. Naast vele opdrachten in de binnenhuisarchitectuur, etaleren en het lesgeven in een creativiteitscentrum in Bilthoven, brengt hij alle vrije tijd in zijn atelier door. Experimenten met de uiteenlopendste materialen als klei, hout, koper, marmer, brons en polyester worden gedaan. Daarnaast is en blijft het een zoeken naar vorm. Begin zeventiger jaren gaat hij vanuit abstract werk weer terug naar het meer figuratieve.
Begin jaren 1980 gaat Marinus Klap zich helemaal op het beeldhouwen toeleggen. In 1985 opent hij een tweede atelier in Spanje, Benalmádena.
Reizen naar Spanje, Frankrijk, Italië, Noord-Afrika, Noord- en Zuid-Amerika, Japan en Midden-Azie verbreden zijn horizon. Het uitbeelden van de menselijke figuur, alleen, samen of in een groep is een steeds terugkerend thema, waarbij hij zowel beweging als emoties als leidraad heeft.
Dit alles heeft geleid tot de ontwikkeling van zijn eigen stijl, die in zowel zijn geabstraheerde figuren, als in zijn abstracte werk herkenbaar is.
Vanaf 2005 is Marinus, naast de geabstraheerde figuren, opnieuw met experimenten in verschillende materialen naar abstracte uitdrukkingsvormen aan het zoeken.
Titel: Samenspraak
Hoogte: 150 cm
Prijs: Op navraag
Rob Schreefel
Rob: ‘Ik streef er naar om de fysieke beleving even belangrijk te maken als het visuele, optische aspect. Een geslaagd beeld zou niet alleen interessant om te zien moeten zijn maar er moet ook een fysiek aspekt zijn, een lichamelijk ervaring. De maatvoering is dan natuurlijk van belang en de uitdaging om in het beeld of door het beeld te kunnen kijken. Ik merk de laatste jaren dat ruimtelijk werk waar alleen naar gekeken kan worden mij niet meer uitdaagt.
Na een zoektocht als beeldhouwer 40 jaar geleden in verschillende materialen zoals brons, staal, beton, hout en kunststoffen koos ik uituindelijk voor steen. Met name graniet vanwege de ongenaakbare uitstraling de weerbestendigheid en toch ook de altijd interessante huid van de steen. Geen materiaal met zoveel verschijningsvormen in kleur en bewerking of juist en dat is het mooiste, geen bewerking.
Steen is haast letterlijk een tijdloos materiaal, in deze tijd en altijd geweest, in alle culturen en tijden. Een van de meest inspirerende momenten is om zelf in steengroeves of akkers en weilanden in Frankrijk, Spanje of Duitsland de stenen en keien uit te zoeken en zelf te bergen dwz. met mijn eigen vrachtwagen op te halen als een soort buit die ik binnenhaal.
Rob Schreefel studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam.
www.kunstenaarscentrumbergen.nl/project/rob-schreefel
Titel: Kei en ellipsoïde
Hoogte: 243 cm
Prijs: Op navraag
Lies van der Sluis
In het werk van Lies van der Sluis (16 juni 1935 – 23 juni 2024) komen vormen vaak tot stand door waarnemingen in de natuur. Daarna gaan ze een eigen leven leiden met als resultaat: geometrische abstracte beelden.
Constructies, onderlinge verhoudingen en ritmen intrigeren haar. Ze zoekt altijd naar een helderheid in vorm en kleur. Er ontstaan vaak series vanuit één basisvorm. In haar vrije werk geeft ze meestal de voorkeur aan staal, geïnspireerd door de scheepsbouw in Monnickendam waar ze haar atelier heeft.
Titel: Zonsverduistering in de Vogezen
Hoogte: 21 cm
Prijs: hortus collectie
Ger Viegers
Ger Viegers (19 juli 1947 – 2 februari 2025) werkte sinds 1980 als beeldhouwer en maakte sculpturen in hout, steen en brons en zijn geïnspireerd op de vele vormen die de natuur prijsgeeft.
Het was alsof Ger een krachtmeting aanging met zijn inlevingsvermogen, en zo het leven zelf, telkens opnieuw een ongekende vorm gaf, waarin het kwetsbare binnenste van een mossel zou durven schuilen.
Titel: Zonder titel
Hoogte: 130 cm
Prijs: hortus collectie
Rob de Vries
Wonend en werkend in Alkmaar, architect, bouwhistoricus, beeldend kunstenaar. In 1998 cum laude afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool van de Kunsten. Mijn werk als beeldend kunstenaar wordt steeds meer architectuur, de kunst is ruimtelijker, constructiever. In mijn gebouwen zit steeds meer kunst.
In Hortus Alkmaar staan straks langs het water twee objecten cederhout. De plek, de zon en wind, de zwarte kracht bepalen dat het steeds andere bouwwerken worden en hoelang ze blijven staan. We zien wel.
Titel: Staketsel
Hoogte: 400 cm
Prijs: Op aanvraag
Anneke de Witte
Het landschap en de natuur zijn een belangrijke inspiratiebron binnen mijn werk; de invloed van de mens op het landschap naast de kosmische verbondenheid als je je erin begeeft. Het beleven van de oorsprong en de geschiedenis van je eigen zijn en de wereld om je heen. Anneke studeerde aan Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te ’s-Hertogenbosch 1978-1983.
Titel: Twee valken
Hoogte: 130 cm hoog
Prijs: Op aanvraag
Bert Griepink
Bert Griepink: ‘De wereld is vol tegenstellingen. Bizarre paradoxen die merkwaardig genoeg vaak naast
elkaar bestaansrecht blijken te hebben. Allerlei onmogelijke situaties – die al of niet tegelijkertijd plaatsvinden en die over en weer elkaars eigenaardigheden lijken te benadrukken – vormen het leidend motief in mijn werk. Via de cire perdue methode, een oeroude maar springlevende techniek, druk ik deze inspiratie uit middels in brons gegoten beelden.
Recentelijk leg ik mij ook toe op het vormgeven van mijn verbazing en indrukken in terracotta.
Titel: De puntjes op de i
Hoogte: 50 cm
Prijs: Op aanvraag
Maria Glandorf
‘Iedere houding, beweging, lichamelijk moment van ieder mens is interessant’. Het is altijd dat ene moment dat, binnen de totale context, er niet anders had kunnen uitzien dan het doet.Het gaat mij niet om de bestudering van de beweging op zich zelf. Mijn beelden gaan over de krachten achter de beweging, waar de houding een zichtbaar teken van is.’
Tot en met 2014 woonde en werkte ik in Amsterdam,
sinds januari 2015 is Den Helder mijn basis.
Titel: Zonder titel
Hoogte: 190 cm
Prijs: Op aanvraag
Joost Speet
“Zuivere vormen, natuurlijke materialen en stofuitdrukkingen zijn de basiselementen waarmee ik verhoudingen tussen mens en leefomgeving in beeld breng. In deze sculpturen verwerk ik ‘thema’s van het leven’ zoals vruchtbaarheid, groei en manipulatie”.
Natuurlijke fenomenen als zwaartekracht en beweging, magnetisme en licht brengen een schijnbaar abstracte vormentaal onder zijn motto “Beyond Abstraction”
Joost werkt nu aan de brede serie “SOLIDS” , geometrisch samengestelde beelden en zwarewandsculpturen waarin steeds brons, ebbehout en staal met het aardse pigment lapis lazuli een eenvoudige compacte eenheid vormen. Natuurlijke oorsprong, archetypen in de landschappelijke ruimte, historie en sporen van menselijk handelen zijn daarin de vertrekpunten.
Na een grafisch-estethische opleiding volgde Joost Speet de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam.
insta: joost.speet
Titel:
Hoogte:
Prijs: Op aanvraag